Не прошло и пяти лет с того момента, как было задумано провести первый фестиваль и конкурс мастеров балалайки и домры, объединяющий мастеров и исполнителей в создании струнных народных инструментов, отвечающих современным исполнительским требованиям. И вот уже проведен IV фестиваль, имеющий свое неповторимое лицо, и «ставший главным событием года в жанре исполнительства на струнных народных инструментах и заметным явлением в творческой жизни страны». Эти слова принадлежат выдающемуся музыкальному деятелю Сергею Михайловичу Колобкову – художественному руководителю фестиваля.

Он ушел из жизни вскоре после окончания фестиваля. Это большая утрата для всех нас. Его лаконичные, но очень весомые и конкретные советы становились основополагающими для проведения всех фестивальных дел. Высокий профессионализм проявлялся во всей его деятельности. Редких душевных качеств и жизнестойкости был человек. Во время моей учебы в институте Гнесиных Сергей Михайлович был руководителем оркестра и нас учил на репетициях буквально всему. Это была, по большому счету, школа профессионализма и воспитание жизненной позиции, что давало ту точку опоры, которая так необходима молодому специалисту.

Инициатор, создатель и директор фестиваля Валерий Гребенников – мастер-реставратор РАМ им. Гнесиных, прилагает большие усилия, чтобы сохранять и развивать российские мастеровые традиции. Иногда, он говорит шутя: «У меня есть в жизни все, что мне нужно. Не хватает только времени на работу в мастерской с балалайками, что я люблю больше всего».  Валерий Гребенников сумел объединить вокруг фестиваля людей неординарных, сильных в своем профессионализме и бескорыстии, понимающих, что от их практических шагов зависит успех дела. Это люди, безусловно, талантливые и тут хочется привести известное изречение «Если человек талантлив, то он талантлив во всем».

Это утверждение касается Александра Марчаковского. За что он только не берется – у него это получается не только профессионально, но и как-то искрометно, с завидной легкостью и элегантностью. Это относится к его игре и сочинениям для балалайки, к его работе на телевидении, его статьям и интервью, его живому и оригинальному сайту, где он собирает народников и угощает их новостями под хорошим соусом. Общаться с ним одно удовольствие, здесь всегда к месту  его широкая осведомленность и умение быть в курсе всех событий, быстрый ум и мягкий добрый юмор. Вся эта многогранность Марчаковского, помноженная на природный артистизм, проявилась в его виртуозном ведении концертов фестиваля, придавая особую живость происходящему.

Таков и Иван Сёмкин – главный редактор журнала «Филармоник» и газеты «Филармоник-экспресс», создатель уникального каталога коллективов «Музыкальная жизнь Москвы», объединяющем более 3500 профессиональных музыкантов, при этом сам концертирующий музыкант, который не пожалел сил и времени для подготовки буклета фестиваля. Человек одержимый своей идеей значимости каждого музыканта в музыкальной жизни общества, для него важно, чтобы музыканты-исполнители оставили потомкам не только скромное упоминание своей фамилии, но также и облики, для чего в течение 20 лет собирает биографии и фотографии музыкантов разных специальностей. Он - создатель интернет-портала об академической и народной музыке, организатор фестивалей французской музыки, участник и инициатор проведения музыкальных выставок, объединяющих мастеров смычковых струнных инструментов и многое другое, что делает его значимой фигурой в современной музыкально-общественной жизни страны.

Руководитель фирмы «Господин музыкант»  Дмитрий Бабиченко - настоящий подвижник, всегда готовый к сотрудничеству, неутомимый, открытый, неподдельно искренний в своей одержимости и желании создать суперхорошие струны. Да, это за 15 лет кропотливой и целенаправленной работы, ему удается делать. Он постоянно будоражит профессионалов своими идеями, призывает к сотрудничеству, очень внимательно выслушивает и, главное, моментально реагирует на негативные оценки специалистов, дотошно разбирается в проблеме, и меняет производство к лучшему. На его сайте собраны очень интересные статьи по струнной тематике, причем, там можно прочитать и серьезные научные труды, и  студенческий реферат. Удивляет его меценатство, он ведь не только генеральный спонсор фестиваля (а это немалая финансовая поддержка), но и сотрудничает с Международным благотворительным фондом В. Спивакова, оказывая помощь талантливым детям, хотя не любит это афишировать.

Как и на прошлых фестивалях, на проводившейся выставке работ мастеров музыкальных инструментов было очень оживленно. Это было вызвано не только практическим интересом, ведь выставка  – это то единственное место, где можно одновременно посмотреть и купить инструменты,  струны, лады, механику, дерево, сборники нот и различные печатные издания, проконсультироваться с мастерами и исполнителями.  Да, и, что греха таить, с удовольствием  встретиться и поговорить со старыми приятелями, однокурсниками, где же еще встречаться народникам, как не на таких больших праздниках, которые бывают не так уж и часто.

На выставке была представлено всё многообразие струн,  включая последние разработки, фирмы «Господин музыкант», высококачественные лады белорусской фирмы «Синтомс»,  продукция МПКМИ фонда им. П.И.Чайковского и ООО «Русская тройка», демонстрировали свои инструменты мастера В. Ключаров, В. Чудаев, В. Костин, А. Шаров, отец и сын Епихины, Были выставлены также 12 балалаек, изготовленные на китайской фабрике скрипичными мастерами, и в первые же дни работы выставки раскуплены. Это и понятно: качественные материалы, скрипичные технологии, очень хороший лак и цена, которая вполне устраивала родителей начинающих музыкантов. Конечно, проблем с производством этих инструментов немало, несмотря на высокое мастерство китайцев, доводить инструменты до российских стандартов приходится здесь, на родной почве, российским мастерам. Для этого создана мастерская, где китайским балалайкам добавляют специфические русские черты, которые в Китае воспринимаются как не очень понятная западная экзотика.

Китайское фабричное производство, организованное «Союзом мастеров» для удовлетворения спроса на недорогие инструменты, расширяется и уже к осени появятся гусли звончатые, дефицит которых ощущается особенно остро и домры. Все инструменты ориентированы на начальный этап обучения и ни в коем случае не смогут конкурировать с концертными инструментами, изготовленными российскими  мастерами.

Открывал фестиваль концерт под рубрикой «Российская школа мастеров национальных музыкальных инструментов» и был посвящен мастеру Игорю Владимировичу Емельянову, сделавшему за свою жизнь около 2500 концертных и оркестровых инструментов. Как выразилась Т. И. Вольская: «Это целая эпоха в деле совершенствования домры. Его инструменты отличаются красотой форм, тщательностью отделки деталей и благородным, глубоким и сочным звуком». В концерте звучали инструменты И.В. Емельянова в сопровождении Русского народного оркестра музыкального колледжа им. Гнесиных под руководством Владимира Шкуровского, сумевшего из учебного оркестра создать полноценный концертный коллектив, выступление которого отличалось богатством красок, завидной сплоченностью и юношеским задором.

Мастерство В. Шкуровского особенно проявилось  в аккомпанементе, он чутко следует за солистами, поддерживая их и помогая в полной мере раскрыться. Тонко и проникновенно прозвучала «Думка» Н. Будашкина (солистка Ирина Колосова), выделялись яркостью красок и своеобразием тембровых сочетаний Две пьесы Татьяны Чудовой из «Северной сюиты». Владимир Шкуровский делает интересные переложения и оркестровки для народного оркестра, он давно и плодотворно сотрудничает на этой почве с НАОНИР им. Н.П.Осипова и АОРНИ ВГТРК.

Отдельно нужно сказать о Валерии Матряшине, солисте ансамбля «Россия», получившем музыкальное образование в Харькове и исполнившем в этом концерте собственное сочинение «Импровизацию и токкату», прозвучавшую свежо и напористо.

Еще один солист ансамбля «Россия» известный своими блистательными импровизациями – балалаечник Алексей Архиповский. Его каждое выступление буквально завораживает слушателей и создает ощущение, что его балалайка умеет веселиться и плакать, как живая душа.

Стало традицией проводить на фестивале парад ансамблей. Здесь выступил дуэт «PrimaVera» - Вера Махан (домра) и Дмитрий Татаркин (гитара) исполнившие пьесы современных композиторов Е. Баева, В. Бикташева, А. Пересумкина. Не обошлось, конечно, и без танго А. Пьяццолла, исполненных  очень живо, с утрированием капризностей и витиеватостей ритма.

Студенты РАМ им. Гнесиных, лауреаты многих престижных конкурсов Аркадий Резник (гитара), Владислав Проватарь (виолончель), Алексей Морозов (флейта) объединились в ансамбле «Romantico Idilio» и показали очень серьёзную, совсем даже не студенческую работу.

Открытием фестиваля стало выступление совсем юной и очаровательной виолончелистки из Германии Лии Фильхабер которая блестяще исполнила Соль-мажорный концерт Антонио Вивальди в сопровождении ансамбля «Русский класс». Руководитель ансамбля Галина Ом мастерски сделала переложение, приблизила звучание народных инструментов к тембру струнного смычкового оркестра и очень тонко наладила звуковой баланс. Хотя придирчивые меломаны и высказывали сомнения по поводу тембрового сочетания виолончели и домр, их голоса потонули в шквале аплодисментов и восхищении маленьким виртуозом.

В этом концерте приняли участие два зарубежных ансамбля «Поле» (Япония) и «Стокгольм» (Швеция). Ансамбль «Поле» приезжал на фестиваль в 2004 году благодаря усилиям больших поклонников русской музыки Тосио Икэдзава, Юко Ямада  и  Кумико Огава.  На этот фестиваль ансамбль приехал полным составом, в нем были представлены японские традиционные инструменты кото, сямисей и сякухати, русские народные  домры и балалайки и  европейские академические инструменты скрипка и рояль. Руководитель и дирижер Сатиё Косака делает аранжировки для такого непростого в тембровом сочетании коллектива. Особенно интересно прозвучали композиции с японским инструментом кото, на котором играет  Юрико Йосикава, она обладает великолепной пальцевой техникой, заставляя инструмент издавать тончайшие и многообразные звуковые краски.

Ансамбль «Стокгольм», организованный из участников шведского оркестра «Sodrabergens Balalaikor».  покорил публику своим азартным и колоритным исполнением народных песен в собственной интерпретации. Все участники ансамбля играют на нескольких инструментах, поют, прекрасно двигаются на сцене и делают это с большим удовольствием. Инициатор приезда ансамбля в Россию Свен Линдблад, профессионально владеет балалайкой (инструмент у него работы С.И. Налимова) и выступал на закрытии фестиваля в дуэте с Валерием Зажигиным.

Ансамбль «Зарни Ёль» в переводе «Золотой ручей» показал программу, в основе которой лежат обработки Коми народных мелодий. Ансамбль - лауреат международных конкурсов и участник многих фестивалей. Солисты ансамбля все люди одержимые, приверженцы национальной культуры и проявляют себя не только как инструменталисты. Ученики Владимира Шеболкина -  участники IV Московского конкурса им. В.Андреева, проходившего в эти же дни,  стали лауреатами и дипломантами.

Цикл «Российская школа исполнительства на народных инструментах» , начатый на прошлом фестивале, продолжила Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского. Кафедра народных инструментов консерватории была создана в 1963 году Евгением Григорьевичем Блиновым, который сумел за более чем сорокалетний период своей работы в качестве заведующего кафедрой, а затем и ректора консерватории создать со своими единомышленниками то, что мы сейчас называем «Уральской школой». Это целая система музыкального образования на Урале с выстроенной методикой, высококлассными исполнителями, композиторами, пишущими для народных инструментов, профессиональными творческими коллективами, среди которых Уральский государственный оркестр народных инструментов, ансамбли «Аюшки», «Урал», «Изумруд», «Русичи» и многие другие, которые гастролируют по всему миру. Немалую роль в построении этой системы сыграла одна из самых блистательных исполнителей на домре Т. И. Вольская и нынешний ректор консерватории  Ш. С. Амиров. Эти три талантливых музыканта ярко проявили себя как исполнители, педагоги, общественно-музыкальные деятели и создали высокий авторитет уральской школе на струнных народных инструментах.

На гнесинской сцене показали свое мастерство, преподаватели, студенты и аспиранты консерватории во главе с ректором, подтвердив высокий исполнительский уровень своей школы. Т. И. Вольская не смогла приехать в Москву, но ее ученики, выступившие в концерте: Михаил Уляшкин, Светлана Мусафина и ученики ее учеников Светлана Позднякова и Рада Кривенко гордо несут профессиональную выучку маститого педагога, в их игре прослеживается  глубина мысли, техническое совершенство, стилевая безупречность и динамическая тонкость,  что всегда отличало игру их профессора. Разнообразием репертуара, сочными трактовками и феерической техникой заполнили второе отделение созвездие учеников Е. Г. Блинова:  Шаукат Амиров, Галина Гринюк, Антон Сырчиков, Павел Есип и Евгений Быков, которого Евгений Григорьевич особенно выделял и ценил, за композиторский дар (многие балалаечники сейчас включают в свой репертуар его оригинальные пьесы, основанные на народных темах). Финальной точкой выступления уральцев стало исполнение квартетом балалаечников во главе с Е. Быковым его солнечной, шутливой обработки «Елочки-сосеночки».  Восторженные зрители долго не отпускали исполнителей, заставив их бисировать, и вызывали на сцену гордого за своих воспитанников Е. Г. Блинова, и был тот момент счастья, которое переполнило всех и так не хотелось, чтобы все это кончалось.

Заключительный концерт фестиваля был посвящен 150-летию со дня рождения великого мастера Семена Ивановича Налимова. Его балалайки до сих поражают своим совершенством форм и красотой звука. Валерий Гребенников ценой больших усилий смог собрать налимовские инструменты на этот концерт и подарить зрителям их неповторимое звучание в руках подлинных мастеров. В первом отделении концерта в сопровождении фортепиано выступили народный артист России Валерий Зажигин, заслуженные артисты РФ Александр Марчаковский и Игорь Сенин, лауреат Международного конкурса, ученик А. С. Данилова Алексей Буряков, Сергей Пискарев (Кингисепп) и Свен Линдблад (Швеция). Большим праздником для всех ценителей национального искусства в переполненном зале гнесинской академии было выступление во втором отделении концерта Академического оркестра русских народных инструментов ВГТРК под управлением музыканта высочайшего класса, народного артиста СССР Николая Некрасова, который почти 35 лет руководит этим замечательным коллективом.

Оркестр исполнил шедевры «золотого» оркестрового репертуара, завораживающие слушателей своей искренней простотой, мелодизмом и задушевностью, чего зачастую не хватает произведениям молодых современных композиторов. Одна из таких пьес - «Липа вековая» П. Куликова. В сопровождении оркестра играли балалаечный мэтр Анатолий Тихонов, исполнивший Вальс-каприс В. Андреева, Шаукат Амиров с шедевром балалаечной классики – обработкой русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая» Н. Будашкина, солисты оркестра Дмитрий Калинин и Евгений Волчков.

Выстроенность программы, тончайшая нюансировка и гибкость кантилены с необыкновенно поющим тремоло, одухотворенность исполнения, прекрасный контакт с дирижером, когда в глазах оркестрантов светится любовь и понимание каждого жеста и движения души маэстро - все это покоряет слушателей и дарит незабываемые минуты.

Жизнь продолжается, и устроители фестиваля работают над программой очередного V фестиваля «Созвездие мастеров». В рамках V фестиваля помимо традиционного конкурса мастеров балалайки и домры готовится конкурс исполнителей «Кубок Союза мастеров» по специальности балалайка, ориентированный на уже состоявшихся музыкантов. Ежегодно проводятся исполнительские конкурсы, появляются десятки лауреатов, кого ни назови – лауреат международного конкурса. Устроители конкурса пошли по пути выбора одного самого лучшего из лучших и для этого были продуманы очень непростые условия. Конкурс проводится в три тура, первый отборочный тур проводится по результатам прослушивания аудиозаписи участника. На второй тур допускаются только 10 человек, им предстоит играть в малом зале РАМ им. Гнесиных программу, в которую входит обязательное произведение, уже заказанное композитору, имя которого станет известным в феврале следующего года. На третий тур пройдут 6 конкурсантов, они исполнят в Концертном зале академии Гнесиных свободную программу – отделение концерта, вот здесь и развернется основная борьба за Кубок. Возглавляет жюри народный артист СССР Николай Некрасов. В состав жюри войдут профессора,  представители шести музыкальных ВУЗов – учредителей конкурса Ш. С. Амиров, В. Б. Болдырев, А. А. Горбачев, А. С. Данилов, А. В. Мостыканов, М. И. Сенчуров, выдающиеся домристы Т. И. Вольская и  А. А. Цыганков, композиторы Е. Подгайц и М. Броннер.

По условиям конкурса победитель определяется путем подсчета, проставленных членами жюри баллов без обсуждения и корректировки оценок, что имеет место, к сожалению,  почти на всех конкурсах. Это и понятно, конкурсанты ведь в большинстве своем ученики членов жюри и как-то неудобно оставить без диплома ученика маститого профессора с большим стажем и опытом работы. Хотя почему неудобно? Ведь побеждать должен тот,  кто получил наивысший балл! Еще по условиям конкурса по окончании каждого тура публикуются все оценки, проставленные членами жюри, что добавляет ответственность и беспристрастность, и как показала практика конкурса мастеров, вызывает дополнительный интерес и поднимает престиж конкурса. Вообще-то, гласность это здорово! Мои ученики часто принимают участие в различных конкурсах. На одном из последних московских конкурсах я была просто обескуражена царившей там таинственностью, доходившей до абсурда, когда результаты утаивались до такой степени, что неизвестно было за 3 часа до выступления - играет участник во 2 туре или нет. Конечно, это вносило нервозность  и снижало уровень во всем остальном прекрасно организованного конкурса.

Что еще интересного предстоит на V фестивале. Будет продолжен цикл «Российская школа исполнительства на народных инструментах», в концерте, посвященном 80-летию со дня рождения А. Б. Шалова, продемонстрируют свои достижения представители С.-Петербургской исполнительской школы.  В одном концерте выступят прославленные домристы Александр Цыганков и Тамара Вольская, причем одно отделение они будут играть в сопровождении камерного оркестра. Ансамблевое исполнительство будет представлено московскими коллективами, ансамблем «Скиф» (Астрахань) и «Banjo» (Екатеринбург). На заключительном концерте выступит НАОНИР им.Н.П.Осипова под руководством народного артиста России В. Понькина и будет играть первый обладатель кубка «Союза мастеров», который в нелегкой борьбе станет победителем.

Планы достойные и требуют больших сил и энергии. Но организаторы фестиваля  уверены в том, что делают очень важное и  необходимое для всех народников дело. Так пусть все получится у Валерия Гребенникова и его команды и пусть будет у него время на его балалайки, они того стоят.

Наталия Рыбалкина
заслуженный работник культуры России